jueves, 8 de octubre de 2009

¡¡¡Sigan pasando por el blog!!!
El trabajo iniciado hace unos meses llega a su fin y tendrá su cierre el día martes 20/10 cuando los tres cursos se reúnan para compartir las experiencias vividas y los aprendizajes alcanzados. ¡Va a ser una jornada intensa y productiva! Seguramente cada uno de nosotros se va a ir con el espíritu lleno de música y la mente un poco más abierta para recibir nuevos estilos.
Agradezco y valoro los comentarios realizados sobre este trabajo y les dejo un video de la obra "Mambo" que pertenece a la comedia musical "West side story" compuesta por Leonar Bernstein e interpretada en esta oportunidad por la Orquesta Sinfónica Juvenil "Simón Bolívar" de Venezuela bajo la dirección del jóven y talentoso Gustavo Dudamel.





Además de apreciar la música, observen la edad de los intérpretes y del director, la cantidad de integrantes y la actitud manifestada por ellos.
¡Que lo disfrurten!

martes, 22 de septiembre de 2009

¡Se acerca el final!

Ya entregaron sus trabajos completos y mientras yo disfruto de la corrección les pido una última actividad que será el cierre personal de este proyecto.


Quiero que cada uno exprese a través de un comentario la impresión que les dejó este trabajo: dificultades, descubrimientos, logros, despertares... ¿Realmente logré generar nuevas y relevantes experiencias musicales a través de este género? ¿Cuales son las huellas que dejó la audición de esta "nueva música"?
Sean sinceros y compartan su experiencia, es muy valioso lo que tienen para decir.


Sigan avanzando con el Power Point ya que próximamente les anunciaré la fecha en la que presentarán los trabajos a sus compañeros de las otras divisiones.
¡Espero ansiosa los comentarios!

jueves, 3 de septiembre de 2009

¡¡¡HOLA CHICOS!!!

Estoy corrigiendo la primera parte de sus trabajos y aparte de felicitarlos por los resultados quiero dejarles algunas pautas para cuando hagan la presentación definitiva con las correcciones que les marqué.
Son cuestiones formales que es necesario empezar a aplicar ya que les serán de mucha utilidad en futuros trabajos de elaboración teórica en cualquier disciplina.
  • Fuente Arial, normal, tamaño 12, interlineado sencillo, párrafo justificado
  • Portada con los siguientes datos: Nombre de la institución a la que pertenecen, asignatura, nombre del docente, título del trabajo, autor y obra abordada, integrantes del grupo.
  • Revisar ERRORES ORTOGRÁFICOS y construcción de los enunciados.
  • Entregar en folio (no es obligatorio que sea una carpeta)

Ténganlo en cuenta para las próximas presentaciones.

¡¡¡A seguir trabajando!!! Que ahora viene la mejor parte...

jueves, 30 de julio de 2009

¡Atrévanse a escuchar música clásica!

Ese es el desafío que les propongo y para ayudarlos elaboré un sitio que propondrá un acercamiento a un género musical que muchas veces es rechazado por ser “aburrido”, “demasiado lento”, “demasiado serio”, “sin letra” (según sus propias palabras) a pesar de que, seguramente, es muy poco lo que han escuchado de él. Me estoy refiriendo a la “Música Académica” o “Música Clásica”, como se la llama comúnmente.
Son muchos los prejuicios que existen hacia este “tipo” de música, y mi primer objetivo es desmitificarla para derribar las barreras que les impiden entenderla y fundamentalmente, disfrutarla.
Lo que no se conoce no se puede apreciar y está claro que la mejor manera de conocer la música, sea cual sea su género o estilo, es oyéndola. Pero que para poder descubrir todo el universo de sonidos que encierra una pieza clásica hay que tener verdadera disposición.
Si nunca han oído una obra completa y quieren empezar a sentir lo que hay en ella, siéntese y dedíquele 10 o 15 minutos, sin hacer nada más. Estoy segura de que van a encontrar las sonoridades, los efectos, el color, el humor del autor. Y no importa si no saben la época en que fue hecha o el autor, porque con la música pasa lo mismo que cuando ven un cuadro: que puede producirles un efecto sensorial y emocional importante, aunque no sepan por qué. Después podrán emprender una búsqueda que pueble las obras de nuevos y más ricos significados.
Son muchos los nombres relacionados con la música clásica y muchos más los estilos dentro de este mundo “académico”. Ante la ansiedad o el mareo que puede producir tal variedad, una buena opción para un principiante podría ser la de dejarse guiar por alguien que tenga un poco más de experiencia y les permita ir navegando de a poco en este mar de melodías.
Esa es mi intención y les sugiero que compartan la experiencia con otros. Reúnanse con amigos, compañeros de curso o sus padres para escuchar una obra e intercambien opiniones sobre lo que les transmite. Discutan, expresen lo que sienten y piensan e irán modelando su gusto musical. Tengan en cuenta que dentro de la música académica hay creaciones muy buenas y hay otras malísimas y aburridísimas. También hay gente que piensa que le tiene que gustar toda la música clásica, cuando puede haber un compositor, un estilo o una época que, simplemente, no le agrada.
Despójense de los prejuicios y…
¡¡¡ATRÉVANSE A ESCUCHAR MÚSICA CLÁSICA
!!!
MANOS A LA OBRA...
Les quiero contar cómo será la metodología de trabajo:
1- Se conformarán grupos de 4 o 5 personas y se sortearán los autores u obras seleccionadas para analizar.
2- Cada grupo se reunirá para abordar el análisis entrando en el sitio "La brújula '09" (cuyo enlace figura al final de este artículo)
3- En primer lugar realizarán las actividades propuestas en la página principal y luego entrarán al compositor que corresponda (barra lateral) para abordalrlo en profundidad.
4- Si hay más de una obra sugerida para ese compositor, elegirán la que les corresponde.
5- Escucharán, observarán y analizarán las obras musicales siguiendo la Guía de audición propuesta.
6- Hay una lista de links sugeridos para cada compositor, en los que podrán encontrar la información necesaria para resolver la guía.
7- También podrán recurrir a otros sitios o a la bibliografía que dispongan.
8- A través de este medio podrán expresar sus dudas y opiniones sobre lo que van descubriendo.
9- En las clases los ayudaré a resolver problemas y a superar dificultades.
10- Entre todos elegiremos el medio a través del cual se expondrán los resultados del trabajo realizado.
Dispónganse a disfrutar de una experiencia de búsqueda, descubrimiento y aprendizaje...
SUERTE

martes, 9 de junio de 2009

PARA AFIANZAR LA IDEA DE SONATA...
Trabajo práctico grupal - 2º Año (09-06-09)

Ya sabemos que la sonata es una composición instrumental, pero para que puedan comprender cabalmente cómo es su estructura formal, les propongo crear una "sonata vocal".
Deberán seleccionar fragmentos de canciones que conozcan y organizarlas de tal modo que al interpretarlas se perciba como una sonata.
Para eso deberán tener en cuenta:
aCantidad de partes
aRelación de tempo y carácter entre esas partes
aForma de la primer parte (forma sonata A-B-A)
Para valorar las producciones se tendrá en cuenta:
aEntonación de los fragmentos (que puede ser "a capella", acompañada por instrumentos "en vivo" o sobre la música original grabada)
aPresencia de todos los elementos formales antes mencionados
aCoherencia interna y criterio de selección de los fragmentos
¡¡¡MANOS A LA OBRA!!!

lunes, 25 de mayo de 2009

SONATA

Cuando hablamos de sonata nos referimos a:
Ø Una obra musical compuesta por tres o cuatro partes, ejecutada por piano o por algún otro instrumento con acompañamiento de piano (violín y piano, flauta y piano, etc.)
Estas partes se denominan movimientos.
Los movimientos de la sonata contrastan en cuanto a tempo y carácter.
El primero es alegre y rápido (se expresa en palabras italianas como allegro, vivace o moderato), el segundo es lento y tranquilo (andante, adagio, largo), el tercero es nuevamente rápido y vivaz (presto, allegro molto).
En el caso de que la sonata tenga 4 movimientos el tercero será un minué (danza en compás ternario) y el último un rondó (forma A B A C A D A E...)

Ø Pero también se denomina forma sonata a una manera particular de combinar las partes de una obra en la que aparece:
a) exposición del tema: En la exposición, el compositor presenta los temas que usará en la obra.
b) desarrollo del tema: Aquí se toman elementos rítmicos, melódicos y armónicos para variarlos, enriquecerlos y desarrollarlos
c) re-exposición: Aparece nuevamente el o los temas principales con algunas variaciones y el agregado de una coda (sección final)

Si representamos esta estructura con letras nos queda A-B-A’

Esta forma se utiliza siempre en el primer movimiento de una sonata

Podrán Escuchar a continuación la sonata en Do Mayor de Mozart (K 330)
1º Movimiento
http://www.youtube.com/watch?v=dd7Q7vhNB-I
2º Movimiento
http://www.youtube.com/watch?v=oQzp_-N6IUs
3º Movimiento
http://www.youtube.com/watch?v=gv2oM5DE1Mk

A continuación podrán escuchar algunos de los movimientos de sonata que más se popularizaron:
El “Rondó alla turca” que es el 3º movimiento de la Sonata Nº 11 en LA Mayor (K 331) de Mozart
http://www.youtube.com/watch?v=8iebndRX_FA

El primer movimiento de la Sonata Nº 14 en Do # Menor de Beethoven "Claro de luna"
Si bien fue compuesta para piano, la versión que escucharán está orquestada.
http://www.youtube.com/watch?v=u7TUYgHQTTE

El primer movimiento de la Sonata Opus Nº 8 Opus 13 en Do menor de Beethoven conocida como “La Sonata Patética”
http://www.youtube.com/watch?v=lq4G3KRAuXc

domingo, 24 de mayo de 2009

"Can Can" Jacques Offenbach

El can-can es un baile rápido y vivaz de reputación escandalosa, cuyas principales características son los movimientos provocativos, las patadas altas y el alzamiento y movimiento de las faldas. Se originó en el Siglo XIX en París y fue inmortalizado en la ópera de Offenbach "Orfeo en los Infiernos" (1858).


Saint Säens tomó la melodía de ésta obra y la utilizó para la pieza Nº4 de su carnaval "Tortugas", pero con un tempo excesivamente lento. Presten atención para ver si son capaces de descubrirlo.


http://www.youtube.com/watch?v=g0WRJES4cyw